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KI-KUNST MIT PHILOSOPHISCHEM HINTERGRUND
In einer Zeit, in der Künstliche Intelligenz unsere kreativen Fähigkeiten immens erweitert, eröffnen sich nahezu endlose Perspektiven auch für die Kunst. Einige mögen behaupten, dass KI-generierte Kunst keine «echte» Kunst ist, andere sehen darin die Zukunft der Kreativität. Die Wahrheit liegt, wie so oft, irgendwo dazwischen – es ist eine Frage der eigenen Perspektive.
Eines steht fest: Jede KI-Kreation beginnt (noch) mit einem menschlichen Input. In unserem Fall ist dieser Input tief verwurzelt in der Philosophie. Meine Werke sind inspiriert von den grossen Fragen des Lebens – sie tragen auch eine tiefere Bedeutung in sich, die durch den philosophischen Kontext verstärkt wird. Jede Kreation ist einzigartig, kuratiert und bietet eine neue Perspektive auf die Verbindung zwischen menschlicher Kreativität und maschinellem Lernen.
Die Wunde ist der Ort,
an dem das Licht eintritt.
Rumi
Die Bildserie Golden Wounds zeigt die Zerbrechlichkeit und zugleich die Stärke, die in uns allen steckt. Inspiriert von der japanischen Kunst des Kintsugi – der Reparatur von Bruchstellen mit Gold – zeigen die Porträts, dass wahre Schönheit oft gerade durch unsere Brüche und Wunden sichtbar wird.
Die Blumen, die aus den goldenen Linien wachsen, stehen für Hoffnung, Verwandlung und das Entstehen von Neuem. Sie erinnern uns daran, dass Wunden nicht versteckt werden müssen, sondern Teil unserer Geschichte sind – und dass wir gerade an diesen Brüchen wachsen. Die Wunde ist nicht nur der Ort, an dem das Licht eintritt, sondern auch austritt.
Die Gesichter stehen für eine universelle Menschlichkeit, die über Kulturen und Identitäten hinausgeht. Sie erzählen von der Kraft, die entsteht, wenn wir unsere Narben annehmen und aus dem Zerbrochenen etwas Neues entstehen lassen.
Alles fliesst und nichts bleibt;
es gibt nur ein ewiges Werden und Wandeln.
Heraklit
Fische wie Wir lädt ein, Grenzen zu verwischen und in eine neue Welt einzutauchen. Eine Welt, die zugleich vertraut und fremd ist, fast wie ein Spiegel, der uns ein flüchtiges Bild unserer selbst offenbart – jedoch durch die Linse eines anderen Wesens.
Diese Serie von Schwarz-Weiss-Porträts präsentiert Fisch-Mensch-Hybriden: seltsame und doch eindringliche Figuren, die menschliche Augen und Emotionen in einer Erscheinung vereinen, die aus den Tiefen des Wassers zu stammen scheint.
Der Titel Fische wie Wir spricht von einer verborgenen Verwandtschaft, einer subtilen Übereinstimmung der Lebensformen, die die Grenzen zwischen «uns» und «ihnen» infrage stellt. Ist Wasser nicht unser aller Urelement?
Wo Wasser und Land aufeinandertreffen, entfalten die 1x1 Meter grossen Bilder ihre volle Wirkung. Die Porträts auf Augenhöhe lassen die Betrachtenden direkt in die Blicke der Hybriden eintauchen. Dieser unmittelbare Dialog zieht den Betrachtenden in eine surreale Begegnung, in der sie dazu eingeladen werden, ihre Rolle als Mensch zu hinterfragen – und das Fremde, das vielleicht Vertraute, in einem neuen Licht zu sehen.
Durch den Einsatz generativer KI, die diese Bilder mitgestaltet, entsteht eine Brücke zwischen künstlicher und natürlicher Welt. Mensch und Maschine erschaffen gemeinsam diese einzigartigen Wesen und bringen dabei das Künstliche und das Organische in einen fliessenden Austausch.
Diese Hybride wirken nicht nur als blosse Darstellungen, sondern als Reflexionen unserer eigenen Beziehung zur Natur, zum Künstlichen und unserer Fähigkeit, über die Grenzen des Bekannten hinauszudenken.
Fische wie Wir lädt die Betrachtenden dazu ein, sich dieser Verbindung zu stellen und das Unerwartete als Spiegel für unsere eigene Existenz zu betrachten.
Alles wirkliche Leben
ist Begegnung.
Martin Buber
Dieses Video ist im Zusammenhang mit der MARINA ABRAMOVIĆ RETROSPECTIVE im Kunsthaus Zürich entstanden. Dabei ging es darum, ein Werk von Marina Abramović zu «stehlen» und es neu zu interpretieren. @kunsthauszuerich #StealMarinasArtwork
Die Grenzen meiner Sprache
bedeuten die Grenzen meiner Welt.
Ludwig Wittgenstein
Generiert mit Dall-e
Generiert mit Midjourney
Generiert mit Adobe Firefly
Diese Bildserie entstand durch die Verwendung des selben Prompts auf den drei KI-Plattformen DALL-E, Midjourney und Adobe Firefly. Ausgangspunkt war der philosophische Satz des Sprachphilosophen Ludwig Wittgenstein: «Die Grenzen meiner Sprache bedeuten die Grenzen meiner Welt».
Die Bilder spiegeln die Interpretation von Grenzen wider – sowohl im philosophischen als auch im visuellen Sinn. Es ist interessant zu sehen, wie jede Plattform den Begriff «Grenze» auf ihre Weise umsetzt und dabei ein einzigartiges visuelles Spektrum eröffnet. Die bewusst gewählten Farben Rot und Schwarz, die in der Prompt vorgegeben sind, unterstreichen die thematische Schwere und symbolisieren das Spannungsfeld zwischen Begrenzung und Freiheit.
Die Serie lädt dazu ein, die Frage nach den Grenzen des Verstehens, der Wahrnehmung und der Darstellung zu stellen – sowohl in Bezug auf die menschliche als auch auf die künstliche Kreativität. Sie zeigt auf poetische Weise, wie Sprache und Technik unsere Welten formen und begrenzen.
Ich denke,
also bin ich.
René Descartes
Generiert mit Dall-e
Generiert mit Midjourney
Generiert mit Adobe Firefly
Die Bildserie interpretiert René Descartes’ berühmten Satz «Cogito, ergo sum» («Ich denke, also bin ich») und wurde mithilfe des gleichen Prompts auf den drei KI-Plattformen DALL-E, Midjourney und Adobe Firefly generiert. Sie bildet die Beziehung zwischen Denken und Existenz ab, indem sie diese Konzepte in einer visuellen Sprache ausdrückt.
Die bewusst gewählten Farben Rot und Schwarz verleihen den Werken eine starke emotionale Tiefe und symbolisieren die Spannung zwischen Rationalität und dem Unbewussten, zwischen dem Denken und dem Sein. Jede Plattform interpretiert diese Dualität auf einzigartige Weise und eröffnet unterschiedliche visuelle Perspektiven auf Descartes’ Grundsatz.
Die Serie regt dazu an, die Frage nach der Verbindung von Gedankenwelt und Realität neu zu stellen – in einem Spannungsfeld zwischen menschlichem Geist und künstlicher Intelligenz. Sie zeigt, wie der Versuch, abstrakte Konzepte wie Denken und Existenz zu visualisieren, sowohl durch Sprache als auch durch Technologie begrenzt und gleichzeitig erweitert wird.
Interessiert an einem unserer Werke? Du kannst die Kunstwerke erwerben und wir gestalten sie nach deinen Wünschen. Ob als hochwertiger Druck, auf Leinwand oder in einem anderen Format – die Entscheidung darüber treffen wir gemeinsam. Kontaktiere uns einfach und lass uns zusammen herausfinden, wie wir deine Vision des Bildes zum Leben erwecken können.
Du bist nur einen Prompt entfernt von einer neuen Dimension der Kunst.